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    “处理方式。”

    鲁杰罗顿了顿，“很好，能具体一点吗，德国女孩？”

    德国女孩脱口而出：“toccata。”

    女孩坐下后，鲁杰罗继续问道：“谁能解释一下什么是toccate?”

    这次一名来海市音乐学院的华国男孩站了起来，“托卡塔意为‘触键’，是一种比较自由的接近即兴创作的键盘体裁，技巧性高，特别是在脚键的运用上。”

    “教科书般的回答！”

    鲁杰罗给予了男生肯定，接着说道：“第一乐章的华彩部分值得每一个演奏者借鉴，所以请把掌声献给他。”

    接着一阵掌声响起，秦键一边拍着手一边看向了前排不远处的一位法国演奏家。

    接着鲁杰罗再次一个响指落下，音乐再起。

    ...

    一断断的音乐被播放，一个又一个的评论者站起又坐下。

    有的音乐被人认出了演奏者，有的音乐则没有太多人去在意演奏者是谁。

    ...

    一个小时后。

    再一次音乐停了下来。

    刚刚播放的是拉赫晚期的一首作品《科列利主题变奏曲》。

    发言的人多了，观点也就多了，冲突也就随之出现了。

    这首作品是一个德国学生演奏的，或许他演奏中的德奥烙印过于深刻导致他太过于精细，他的演奏试图在用一种缓缓推送和弦的方式进行，以至于力量不足，细节也显得有些朦胧。

    认同这首作品的人表示德奥派的演奏风格也可以演奏拉赫的作品。

    而反方则认为这完全不是拉赫马尼诺夫的音乐。

    随着你一言我一语，很快大厅里就站了队，德奥派和俄派各持己见。

    场面一度精彩。

    当然，这里的德奥并不代表德国奥地利地区的音乐学院的团体，同样的俄派也是。

    一个来自格林卡音乐学院的教授则代表了正方观点，最终以拉赫本人曾经提出过的观点让这幕小小的辩论会结束——“每一个乐句都可以有几种不同的正确处理方式，只要这些处理有说服力，只要这些处理是经过深思熟虑，那就是可取的。”
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