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    这一幕秦键在夏树和沈清辞的身上也看到过，而两幕的区别在于前者是由年轻人带动着音乐再走，后者是由沈清辞的协奏推动着夏树在走。

    各有特点。

    音乐很快就来到了63小节的地方，钢琴以一点点减慢的感觉向高音区移动。

    年轻人的流畅灵活的手指跑动带出了一段音流，整个音乐情绪较之第一主题少了几分忧郁，多了一丝光亮。

    但是这令人心安的音乐情绪只维持了十多个小节，音乐发展到75小节，帕尔曼的协奏声部再次延续其之前的那种散发着强烈不满的情绪。

    “噹————噹————”

    协奏声部突然蹦出了两个令人匪夷所思的低音和弦，宛若两口大钟从天而降。

    嗡鸣中。

    沈清辞坐起了。

    迪朗葛坐起来了。

    萨维耶坐起来了。

    各大音乐学院的领队教授几乎同一时间坐了起来。

    他们的目光全部落到了帕尔曼的身上，仿佛此刻他模仿乐团中提琴演奏的的旋律才是音乐的主旋律一样。

    音乐中维持不到五秒的不满情绪就这样被一扫而空，旋律以温柔舒缓的表情进入了副部主题。

    这骇人听闻的切入点也像一颗重磅炸弹一样在各个大佬心中炸开了。

    包括在后台的鲁杰罗，他的老伙计并没有提前告诉他会有这样一幕。

    这个明显带有改变性质的协奏片段不仅他们听到了，在场大多数的年轻人也听到了。

    但是身处位置不同，看待这个问题的角度就会不同。

    年轻人们听到了新颖，听到了创意。

    长者们听到了二次创作。

    二度创作和改编是两个完全不同的概念。

    大概任何一个（真）精通古典作曲奥妙的人都可以尝试着选取部拉赫玛尼诺夫的作品片段去进行改编，比如根据李斯特钟，萨帝luo体舞曲风格，菲尔德夜曲风格改变，甚至还可以根据其主旋律将其演奏成传统爵士或蓝调布鲁斯。

    基本都可以归类为换皮玩乐之流。

    但是。

    二次创作就不仅仅是换皮玩乐了，首先必须要保持的就是作品原作品的基调风格和意志，要兼具真实性和创造性与一体。
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